JOSÉ PABLO MONCAYO

Nació en Guadalajara, Jalisco, el 29 de junio de 1912.

Murió en la Ciudad de México el 16 de abril de 1958

Cumbres

José Pablo Moncayo contaba con tan sólo 27 años de edad cuando decidió abordar el lenguaje orquestal como medio de expresión. De tal suerte escribió una obra que participaría en un concurso de composición promovido por la entonces Orquesta Sinfónica de México. Moncayo la intituló Cumbres y la firmó con el seudónimo “Acteón” en abril de 1940.

La obra orquestal más característica de Moncayo, el Huapango, escrita al año siguiente de Cumbres, fue el punto de partida para varias partituras que revelan el verdadero temperamento artístico de este músico, dueño de lirismo y dominio rítmico capaz de provocar contrastes dramáticos en sus creaciones. Así pues, el Huapango abrió brecha para ese lenguaje de consolidación del Moncayo que, aún muy joven, ya era un compositor sólido y enormemente reconocido. Esas obras orquestales que siguieron en su catálogo fueron su única Sinfonía (1944) y la Sinfonietta (1945). De alguna forma, ese desarrollo culminó, primero, con sus Tres piezas para orquesta (1946-47) y posteriormente con Tierra de temporal (1949) y Bosques (1954).

Como podemos ver, Cumbres (que no ganó el citado Concurso ni se ejecutó en público) se quedó en los archiveros de Moncayo por largo tiempo, esperando ser resucitada. Y habría que agradecérselo al Huapango y la franca internacionalización que le dio a su autor pues en marzo de 1944 la Orquesta de Louisville, Kentucky, dirigida por Eugene Goossens (1893-1962) la interpretó con un gran éxito. Dicha Orquesta era reconocida, principalmente en los Estados Unidos, por su interés en comisionar nuevas partituras a compositores de todas las latitudes pero con un especial acento en el Continente Americano. Así fue cómo Moncayo recibió la invitación para presentar una nueva partitura orquestal para la Orquesta de Louisville. Sin pensarlo mucho, tomó la partitura de Cumbres y le hizo cambios sustanciales, siendo terminada en su versión definitiva el 20 de noviembre de 1953.

Robert Whitney (1904-1986), entonces Director musical de la agrupación, empuñó la batuta para dirigir el estreno mundial de Cumbres con la Orquesta de Louisville el 12 de junio de 1954. Unos cuantos meses después dichos intérpretes la grabaron para su propio sello discográfico, First Edition Records, junto con obras de Luigi Dallapiccola (1904-1975), Darius Milhaud (1892-1974) y Ulysses Kay (1917-1995).

En Cumbres somos testigos de un Moncayo en plena madurez artística. Al escuchar sus acentos, su audaz pero sencillo tratamiento armónico, sus ritmos complejos, llenos de contrastes, y el lirismo de sus melodías, no nos queda la menor duda de que Moncayo y su música deben ser venerados y revisados a fondo, para tratar de arrancar esa maliciosa etiqueta de José Pablo Huapango.

Cumbres está dividida en tres partes que se tocan sin interrupción. La primera inicia con una contundente afirmación orquestal que da paso a ritmos intrincados. La segunda sección es lenta, nostálgica, contemplativa (como el mejor Moncayo nos lo manda) con participaciones destacadas de oboe, corno inglés y el violín. La última parte es una recapitulación de los dos temas desarrollados al inicio, con la muy “tapatía” participación de los metales, concluyendo la partitura de manera magistral: con coherencia y solidez.

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ

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MÚSICA

Versión: Orquesta de Louisville. Robert Whitney, director.

ARAM KHACHATURIÁN

Nació en Tiflis (antiguo Imperio ruso, hoy Georgia), el 6 de junio de 1903.

Murió en Moscú (entonces URSS, hoy Rusia), el 1 de mayo de 1978.

Selecciones del ballet Gayaneh

• Danza de las doncellas de la Rosa
• Danza de los jóvenes kurdos
• El despertar y la danza de Ayshe
• Danza del sable
• Lezghinka

Instrumentación: 3 flautas (la tercera alterna con pícolos), 3 oboes (el tercero alterna con corno inglés), 3 clarinetes (el tercero alterna con clarinete bajo), 1 saxofón alto, 2 fagotes, 4 cornos, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, timbales, 4 percusionistas, piano, celesta y cuerdas.

Duración aproximada: 18 minutos.

Junto con Sergei Prokófiev (1891-1953) y Dimitri Shostakóvich (1906-1975), Aram Khachaturián fue uno de los principales compositores de la Unión Soviética. Sus primeras influencias musicales vinieron al escuchar música popular en su ciudad natal Tiflis, Georgia, y durante el resto de su vida sus composiciones permanecieron firmemente arraigadas en las tradiciones culturales de Armenia. Las melodías folclóricas regionales y los patrones rítmicos de las danzas locales fueron un elemento constante en todo su trabajo; de hecho, Khachaturián dijo una vez que su lenguaje armónico provenía de imaginar los sonidos de los instrumentos folclóricos con su afinación característica y el rango resultante de armónicos. Su música fue uno de los puentes que vincularon las tradiciones europeas y orientales durante el siglo XX.

En 1921 Khachaturián se mudó a Moscú, inicialmente para estudiar biología en la Universidad, antes de mudarse al Instituto Gnessin para estudiar cello, y desde 1929, durante los siguientes seis años, estudió composición en el Conservatorio de Moscú. A pesar de que compuso más de medio centenar de obras a lo largo de sus años de estudiante, no fue hasta la publicación de su exuberante y romántico Concierto para piano en 1936 cuando logró el verdadero reconocimiento como compositor.

Khachaturián, al igual que Tchaikovsky (1840-1893), tenía un gusto muy peculiar por la danza. En sus palabras: “Considero al ballet una gran forma artística; como la ópera, el ballet representa la síntesis de todas las artes.”

Fue que, animado por el éxito de su Concierto para piano, Khachaturián comenzó a componer la partitura de su primer ballet, Felicidad, en 1939 y que se presentó ese mismo año con gran aceptación en Ereván, la capital de Armenia. Unos años después, en 1942, comenzó a trabajar en su segundo ballet, Gayaneh, que reutilizó mucho material musical del ballet anterior y modificó sustancialmente la trama. La riqueza de colorido de esta partitura, así como su inusual instrumentación y coreografía combinando aspectos de las tradiciones populares armenias le granjeó un éxito inmediato. Gracias a ello, el compositor fue galardonado con el codiciado Premio Stalin en 1943.

Concebido en cuatro actos y seis escenas, el ballet Gayaneh es una obra profundamente patriótica que muestra el fuerte sentido del nacionalismo armenio del compositor junto con sus ideales comunistas. Su primera presentación ocurrió en diciembre de 1942 en la ciudad de Perm, donde se guarecía toda la compañía de ballet del Kirov después de haber sido evacuada, con la coreografía de Nina Anisimova (1909-1979) –quien además encarnó al personaje central en el estreno- y los decorados de Nathan Altman (1889-1970). Debido al éxito evidente de esta pieza, el Ballet Bolshoi realizó una nueva versión de Gayaneh tres años después en Moscú.

ARAM KHACHATURIÁN

La historia tiene lugar en una granja colectiva en Kolkhoz en el sur de Armenia durante los primeros tiempos de la Gran Guerra Patria, donde Gayaneh, una joven armenia pizcadora de algodón, está casada con Giko, un bueno para nada, borrachín y cobarde de pésima reputación cuya única labor parece ser maltratar brutalmente a su esposa. Ella descubre que Giko está a punto de cometer una traición a la patria, lo que pone a prueba sus creencias patrióticas frente a sus emociones personales. Al momento de verse descubierto, Giko toma al hijo de ambos como rehén y prende fuego a varias pacas de algodón. Gayaneh resulta seriamente herida en el incendio pero llega a rescatarla la Patrulla Fronteriza del Ejército Rojo y Kazakov, su valeroso comandante. Una vez que Giko es enviado a prisión, Gayaneh sucumbe ante los encantos de su salvador y se casa con él en una colorida ceremonia donde se escuchan músicas georgianas, armenias y ucranianas, además de un baile de inspiración kurda: la Danza del sable, que Khachaturián escribió un día antes del estreno mundial del ballet. En años posteriores al estreno de Gayaneh, sin embargo, la trama fue modificada varias veces, para enfatizar el romance en lugar de manifestar un entusiasmo nacionalista. De hecho, para dar cierta variedad a la trama original, se incluyó como una “sub-trama” la relación amorosa del hermano menor de Gayaneh, Armen, con una joven kurda llamada Ayshe.

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ

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MÚSICA

Versión: Orquesta Filarmónica Nacional. Loris Tjeknavorian, director.